Blog sobre cinema e educação, pertencente ao Grupo LIC (Linguagem, Interação e Conhecimento) vinculado ao Núcleo de Estudos de Ensino e Linguagem – NEEL da Faculdade de Educação da UFJF.
Festival VARILUX de Cinema Francês 2017
3° ENCONTRO - ACABOU A PAZ! ISTO AQUI VAI VIRAR O CHILE (Trailer, Sinopse e Crítica)
Direção:
Carlos Pronzato. 2016. 1:00. Brasil.
SINOPSE
A saga dos estudantes secundaristas de
São Paulo por uma educação de qualidade. O levante do segundo semestre de 2015
contra o fechamento de 94 escolas, culminou na ocupação de mais de 200 que
seriam afetadas pelas ações de precarização do ensino público engendradas pelo
Governo de Geraldo Alckmin que vem perdendo apoio dia a após dia. A coragem, a
autonomia, a horizontalidade, a sororidade e solidariedade demonstrado pelos
secundaristas e o apoio popular presentes! Os gritos seguem ecoando na rua
talvez anunciando uma profecia já concretizada: Acabou a paz, isto aqui vai
virar o Chile!
TRAILER
CRÍTICA
Por Cidinha Silva
“Razões nós temos. Nós não somos rebeldes sem
causa!” Essa é uma das reflexões feitas pelos jovens secundaristas que ocuparam
as escolas públicas estaduais da cidade de São Paulo, no final de 2015, em
resistência à autoritária reorganização escolar imposta por Geraldo Alckmin.
Dezenas
de moças e rapazes nas escolas e centenas deles nas ruas enfrentaram com
galhardia uma secretaria de educação inflexível e uma força policial violenta
durante 26 dias heroicos, iniciados em 06 de outubro de 2015.
O
processo foi registrado pelo cineasta argentino Carlos Pronzato e resultou no
documentário “Acabou a paz, isso aqui vai virar o Chile”,
Durante
uma hora de duração do filme o expectador acompanha cenas do movimento
estudantil de resistência e desobediência civil que tomou conta de São Paulo,
conquistou o Brasil e também a simpatia internacional. Além de influenciar
movimentos similares em Goiânia e no Rio de Janeiro.
Tem
acesso também às vozes de sociólogos, educadores, analistas políticos,
sindicalistas, representantes de associações estudantis, ativistas políticos,
jornalistas independentes que analisam o movimento, seus vínculos com as
manifestações de junho 2013 e
desdobramentos.
Mas
ouve, principalmente, a voz dos estudantes que discutem a precariedade do
sistema de educação paulista expressa na demissão de professores, superlotação
de salas de aula, prédios abandonados. Livros e alimentos trancafiados e em
processo de deterioração dentro dos prédios escolares.
Pronzato,
realizador de “A rebelião dos Pinguins, estudantes chilenos contra o sistema”,
de 2007, fez de “Acabou a paz, isso aqui vai virar o Chile”, um registro do
protagonismo juvenil como personagem central. O movimento dos estudantes é mais
destacado do que os indivíduos, as lideranças.
Esse
movimento buscou o governo estadual na tentativa de dialogar antes da ocupação.
Enviou abaixo-assinados, conseguiu apoio de vereadores, tentou agendar
reuniões, mas nada deu certo. Não foi ouvido. Não foi considerado.
Restou
apenas a alternativa de ocupar as escolas e as ruas. O documentário nos mostra
a organização política horizontal construída pelos estudantes em cada escola
ocupada e a surpresa causada ao governo Alckmin e à polícia militar que os
reprimiu de maneira covarde e violenta.
Mostra
também o processo de politização de muitos jovens que, antes do movimento de
resistência à reorganização das escolas eram alheios à política, como se nota
em alguns depoimentos. E, ao construí-lo alimentaram o mundo adulto com mais
esperança no futuro.
3° ENCONTRO - ONDE FICA A CASA DO MEU AMIGO? (Trailer, Sinopse e Crítica)
Direção:
Abbas Kiarostami.
1987. 1:23. Irã
SINOPSE
O
garoto Ahmad, ao fazer seu dever de casa, percebe que pegou o caderno de seu
amigo por engano. Sabendo que o professor exige que as tarefas sejam feitas no
caderno, escapa das vistas de sua mãe e parte em busca do colega. Ele vai até
uma vila nos arredores com o intuito de encontrá-lo para devolver o caderno.
TRAILER
CRÍTICA
Por Guilherme Bakunin
O
tempo, a jornada e a infância num dos mais significativos de Abbas Kiarostami.
Kiarostami
despontou para o mundo depois de Close-Up, mas Onde Fica a Casa do Meu Amigo? é
recorrentemente citado como a sua primeira obra de grande valor, onde sua
estética e seu estilo apresentavam-se maduros, afiados, exibindo as marcas
inconfundíveis do diretor iraniano. A sinopse é sucinta, absurda de tão
simplória: Ahmad leva por engano pra sua casa o caderno do seu colega e
pretende devolver, embora não saiba exatamente onde ele mora.
O
filme percorre, de uma maneira bem menos evidente que seu sucessor (Close-Up),
o terreno da ficção-não-ficção, tão querido por Kiarostami. Embora os
personagens sejam filmados de uma certa distância, com uma câmera estática, com
certeza há uma impressão de cinema verité presente, mediando a trajetória da
narrativa.
Parte
da impressão acontece provavelmente pelo uso do que supomos serem atores
amadores para interpretar os personagens do filme – não que as atuações sejam
claramente ruins, pelo contrário, as pessoas expressam um certo peso no olhar,
algo perdido entre a rigidez e a tristeza, que parece muito bom para ser
atuado. A geografia específica dos dois vilarejos que servem de ambientação da
história também contribuem para a impressão de verdade. Poshteh, o conglomerado
vizinho, e Koker a vila onde mora Ahmad.
As
duas cidades, mas mais especialmente Poshteh, são retratadas de maneira
interessada, próxima, atentando para as texturas que fazem parte dos lugares: o
chão de terra, as paredes mal rebocadas, as portas e janelas simples e de
maneira, a estrutura em morros, etc. Mesmo que enquanto pano de fundo, o olhar
do diretor compõe uma lógica de observação que contempla o cenário como parte
primordial da estrutura dimensional da imagem. O cenário também faz parte do
tema.
Porém,
existem duas questões caras ao filme que mexem comigo de um jeito mais
particular. A primeira é o tempo. O filme possui pouco mais de uma hora e
quinze minutos, mas realmente quase nada acontece, porque Kiarostami investe
grande parte de sua metragem em acompanhar o garoto percorrendo os locais,
manifestando uma consideração temática constante em seu cinema: a jornada. Não
é nem pelo fato de que Ahmed não consegue na real chegar ao seu destino (a casa
do amigo), mas é que realmente os espaços pelos quais ele anda é que
interessam, enquanto conteúdo narrativo, para o diretor.
No
cinema, a jornada é tão importante quanto o tempo dedicado a mesma. Ao fazer
sua câmera seguir pacientemente o menino de uma cidade a outra, na subida de um
morro, na descida de um morro, o filme ressalta claramente o valor e
significado que deseja atribuir a ela. Em oposição a filmes repletos de
transições e cortes temporais que comprimem a jornada, Kiarostami constrói no
seu uma relação entre espaço e tempo, tornando-os a história em si, acima de
qualquer outra coisa. Poder sair da correria de um filme rápido e investir-se
emocionalmente em um filme tão delicado e contemplativo é realmente
reconfortante e emancipador.
A
outra questão é a infância. Ahmed e as outras crianças do filme parecem ainda
descolados da sociedade específica daqueles locais tal como ela está formatada.
Isto é, eles ainda exercem certas liberdades individuais por serem crianças,
embora precisem cumprir com as tarefas que lhes são entregues. O filme é
bastante contemplativo, mas é interessante como ele, à sua maneira, desenvolve
aquilo que Hitchcock ou Tarantino descrevem como “carrossel de emoções”. A
terceira cena do filme, por exemplo, dura quase doze minutos e é basicamente
Ahmed tentando convencer a ríspida mãe a deixá-lo ir até o outro vilarejo para
entregar o caderno do colega. É angustiante e sufocante, emoções bem próximas
do que o personagem deve ter sentido naquele momento.
Ao
mesmo tempo, revela como os adultos do filme exibem comportamento autoritário
sobre as crianças, como se elas fossem mudas e invisíveis. Intransigentes, os
adultos não ouvem as crianças e esse é, acima de todos os outros, o principal
inimigo na jornada particular de Ahmed. Por outro lado, os colegas do menino
parecem mais dispostos a ajudá-lo, sendo solícitos e bem intencionados.
Como
exceção aos adultos rígidos, há um senhor que desempenha o esforço descomunal
de sair de sua casa e descer para depois subir um conjunto de morros e escadas
para guiar Ahmed até a casa do seu amigo. O senhor é bastante velho e anda
bastante devagar, o que sinceramente irrita o menino apressado. Ele oferece uma
flor ao garoto, e pede para que ele a guarde dentro do caderno. Ao final do
filme, com espectador ciente da entrega de Ahmed em ajudar o amigo, um plano
detalhe revela a flor esquecida dentro das páginas amassadas do caderno,
denotando todo um simbolismo dessa jornada, dessa compaixão, dessa ternura. A
mim, esse plano detalhe simplório teve a reverberação de uma bomba – algo
completamente bom e arrebatador o bastante para eu simplesmente não aguentar.
Kiarostami encerra o seu filme com uma imagem que o representa completa e
inequivocamente. Coisa de gênio.
3° ENCONTRO - ÚLTIMAS CONVERSAS (Trailer, Sinopse e Crítica)
Direção: Eduardo Coutinho. 2014. 1:25. Português.
TRAILER
SINOPSE
No
longa póstumo que o diretor não teve tempo de montar, ele conversa com jovens
cariocas estudantes do ensino médio da rede pública sobre suas vidas e o que
eles esperam do futuro.
CRÍTICA
por Francisco Russo
Últimas
Conversas, o derradeiro filme dirigido por Eduardo Coutinho, tem um início
surpreendente: com o próprio Coutinho na cadeira de entrevistado. Se é verdade
que o diretor jamais omitiu a participação em seus documentários, na enorme
maioria dos casos o público tinha apenas a chance de ouvir sua voz. Mais do que
apresentar a proposta de seu novo longa-metragem, Coutinho vem a público para
revelar sua aflição com o filme ainda em formação. "É melhor não fazer do
que ter um filme de 70 minutos em que não se acredite", diz em determinado
momento. "Sempre cumpri meus contratos, mesmo que tenha assinado para
fazer um filme e entregue outro", complementa. "Me arrependo de não
ter feito com criança", lamenta.
A
proposta
de Últimas Conversas era, de certa forma, simples: falar com adolescentes,
entre 16 e 18 anos, vindos de escolas públicas do Rio de Janeiro. O objetivo não era propriamente esmiuçar a
qualidade (ou não) da educação pública - esta tarefa já foi cumprida pelo
contundente Pro Dia Nascer Feliz, de João Jardim -, mas saber um pouco mais
sobre quem são estes jovens prestes a adentrar na dura vida adulta. Para o
diretor, o maior problema era o comportamento típico do adolescente. "O
jovem vem moldado", reclama. O cinismo e a arrogância típica de quem acha
que sabe tudo sobre a vida era outro problema, bem como a "ausência de
memória" com tão pouca idade. Mas o entrevistador era Eduardo Coutinho. E
ele, coutiniando como sempre, consegue extrair muito mais do que se espera.
Não
foi fácil, é bem verdade. Em vários momentos é possível notar o quão incomodado
estava o diretor, pela forma como respondia às frases feitas proferidas pelos
seus jovens entrevistados, às vezes deixando-os desnorteados. Sempre sem
grosseria, como era de seu feitio. Coutinho tinha o dom da conversa e, através
dela, fazia com que as pessoas se expusessem. Às vezes em detalhes
aparentemente triviais, como a roupa vestida ou a música apreciada, mas que tão
bem explicam o comportamento de quem fala. Em outras, indo em questões
profundas que tanto revelam não apenas sobre o que é ser brasileiro mas também
sobre a natureza do ser humano. É neste ponto que o filme atinge a
grandiosidade, ao abordar de forma tão honesta e ao mesmo tempo tão crua
questões essenciais como intolerância racial, igualdade sexual e abuso de
menores. São momentos que, além de despertar questionamentos sobre que
sociedade é esta, revoltam.
Se
por
um lado Últimas Conversas possui trechos desoladores, por outro é capaz também
de promover risadas com gosto pelo inusitado provocado pelo contraste de
gerações envolvendo entrevistador e entrevistado. Esta dualidade entre o rir e
o chorar, tão comuns na vida real, é mérito não apenas da habilidade na
condução de entrevistas mas também da edição feita por Jordana Berg e João
Moreira Salles, responsáveis pelo filme após a trágica morte de Coutinho. É
possível até que o documentário fosse um pouco diferente caso Coutinho tivesse
participado da montagem, já que há uma valorização à figura do diretor de forma
que o espectador possa acompanhá-lo melhor em plena atividade. "O que vou
fazer se não filmo?", ele pergunta no decorrer do filme.
No
fim das contas, Últimas Conversas é um belíssimo filme por vários motivos: por
tão bem apresentar o estilo do diretor ao fazer documentários, pela abordagem a
questões tão delicadas e ao mesmo tempo tão necessárias, pela reflexão
provocada como poucos filmes na atualidade conseguem, pelo processo de
construção de um filme a partir das dúvidas sobre qual seria sua essência e
pela bela despedida a este que é, sem sombra de dúvidas, um dos maiores
diretores da história do cinema brasileiro. Há pelo menos duas sequências que
merecem entrar em qualquer antologia que se faça com os melhores momentos de
sua carreira.
TEXTO 2° ENCONTRO
Princípios e propostas para uma introdução ao cinema com professores e estudantes: a experiência do CINEAD/UFRJ
Adriana Fresquet
REFERÊNCIA
FRESQUET,
Adriana M. Princípios e propostas para uma introdução ao cinema com professores
e estudantes: a experiência do CINEAD/UFRJ. In: BARBOSA, Maria Carmen Silveira;
SANTOS, Angélica dos. (Orgs.). Escritos de Alfabetização
Audiovisual.
Porto Alegre: Libretos, 2014.
TEXTO 1° ENCONTRO
Relações entre cinema e educação na esfera pública brasileira
Rosália Duarte
REFERÊNCIA
DUARTE,
Rosália. Relação entre cinema e educação na esfera pública brasileira. In:
BARBOSA, M.C.S; SANTOS, M.A. Escritos de alfabetização
audiovisual.
Porto Alegre: Libretos, 2014.
FOTOS do 1° ENCONTRO - 20/03/2017
E assim foi o nosso primeiro encontro....
Um pouco de História do Cinema com Cristiano Rodrigues →
← Maria Leopoldina e Cristiano Rodrigues falam um pouco sobre História do Cinema e exibem alguns vídeos que marcaram a História do Cinema.
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